2020年初旬以降、新型コロナウイルスの影響もあり、ノベルティをはじめ、グッズ制作の現場が大きく変化していますね。
そんな中、ザリガニワークスは精力的に作品を発表し続けているのですよね。
最近発表したアイデア・作品の制作秘話を聞いてみたいぞう。

最近のザリガニワークスの仕事からは、「淡路島オニオンキッチンカー」を紹介したいと思います。
つい先月、公式CMも配信開始しました。

淡路島の最南端にある道の駅「道の駅うずしお」や「うずの丘 大鳴門橋記念館」を経営している会社さんから、「何か面白いキッチンカーを作りたい」という依頼がありまして。

キッチンカーの企画って、ほとんど実例がないかも。

キッチンカーでカフェをやってみてはどうか？とか、冬はラーメンやりたいかなとか、色々議論して、最終的には、淡路島といえば”玉ねぎ”ということで、玉ねぎをテーマにしたキッチンカーに絞ろうということで意見がまとまりました。
大きな玉ねぎを半分ずつを軽トラに乗せた、２台で1つ（ニコイチ）のキッチンカー「たまお」と「ねぎこ」です。
エアーで天井が上がる仕掛けになっています。

クライアントにキッチンカーが2台になるけど、どうですかと提案したら、「面白い！」となって企画が進みました。
現在はドリンクとかき氷の販売ですが、冬はまた違ったメニューを販売する予定です。

キッチンカーの企画の依頼は、新型コロナ問題発生より前に受けていたのですが、皆さんご存知の通り、新型コロナの影響で、キッチンカーを使う予定の実店舗自体が営業しにくい状況になりました。
そのため、オニオンキッチンカープロジェクトの役割や重要性が、企画の途中に変化し、より重要度が増したので、CMを制作することになったりと、途中からプロジェクトが大きくなりました。

まるで見たことがないキッチンカーですが、どうやって作ったのですか？

それが大変だったんですよね。
キッチンカー専門の業者さんからは、「そんな複雑なやつ作れません」と言われて全部断られました（笑）。
でも、我々の後輩でFRP造形をやっていて、キッチンカーを作ったこともあるという会社を経営している人がいたので、その人にお願いし、なんとか製作することができました。
図面を一緒に作りながら、こまめにやり取りしながら作り込みました。

さらに、コロナ禍でしたが、製作にはどのような影響がありましたか？

製作の現場に行きにくくなったため、主にZoomで現場を確認しました。「その入り口から中に入れますか？狭くないですか？」とか。
クライアントとも、ほぼZoomでのやり取りです。

製作途中に、クライアントさんが現場を見に来る予定にしていましたが、移動できなくなくなってしまったので、結局、クライアントさんが現物を見たのは、納車の日が初めてでした。
こんな様子なので、オニオンキッチンカーは作るのに1年くらいかかっています。

淡路島オニオンキッチンカーは、2021年4月17日にオープンしたばかりなのですよね。

キッチンカーを前から見たときの顔も可愛らしいぞう。
走る姿を見かけた人まで幸せになりそう。

今回の緊急対談では、ザリガニワークス企画デザインの商品の一部を持ってきていただいていますが、先程から気になっているのがこのグラス。

これはガラスのグラス？いや、ガラスじゃないかも。

第一弾の企画が好評で、第二弾・第三弾とシリーズ化していただいているのが、この「GLASS FOR KIDS」シリーズです。
「GLASS FOR KIDS」は、透明度が高くてかつ環境にも人体にも優しい新素材、「Tritan（トライタン）」を使った子供専用のグラスですよ。

ぐびぐび…と、子供がお父さん・お母さんと一緒に晩酌を楽しめるわけですね！

ガラスだと危ないので子供に持たせるのは避けたいのが親心ですが、プラスチック素材を使っているので、倒しても落としても安心です。

どういう経緯で子供専用のグラスを企画することになったのですか？

栃木市にある株式会社サカエ工業というプラスチック成形の企業から「何か自社製品を開発したい」という依頼がありまして。
製品に関する具体的な要望がなかったため、何を作るのかというところからザリガニワークスで提案しています。

最終的には、子供向けのグッズを作ろうとなりました。
子供向けといっても、「子供に持たせて、親に可愛いと言ってもらう」のか、「子供が面白いって思う」のか、どちらに軸足をおくかというのがあります。
「GLASS FOR KIDS」のシリーズは、後者、子供が面白がれるということを大事にしようという方針で作ったプロダクトです。

でも、子供に面白いと思ってもらっても、結局買うのは親ですからね。
お金出すのも、決済権があるのも親なので、親がよしとしないと売れないというのも分かる。
大切なのは、発想する段階やアイデアを膨らませる段階で、どちらに軸を置くのかということですね。

親と子供の両方が面白いというのが最高ですが、どちらの軸足に立つのかピントを合わせて、さらにチームで共有していかないとぶれてしまう。
親と子供、両方の”面白い”を叶えるけど、企画の段階で軸がぶれてしまうと、当の子供の視点でグッズを見た時に”ダサく”なる。
子供が見たときに、そもそも親にねだらなくなるグッズが出来上がってしまいます。

企画やアイデアはどこで練るのですか？お二人が会議室で“ウンウン”と考え込んでいるイメージが湧いてこない・・。

人気クリエイターさんって、お風呂に入っているときに企画が降ってくるみたいなイメージが・・。

２人で定期的に企画会議をして、意外と“ウンウン”と考えますね。

“ウンウン”と考えるって、他業種の人から見ると意外とネガティブなイメージに捉えているかもしれませんが、逆に僕らは２人なのでその“ウンウン”が効率的にできているかもしれませんね。
人数が多い会議だと、「その角度のアイデア、今いらんだろ」とか、ありがちですよね。
２人だと目標の共有がしやすいので、“ウンウン”の作業も、無駄に頭を突き合わせて難しく捏ねるような感じでなく、ただの“コンピューターの処理中”程度のものになります。

企画会議をする一方、アイデアの種みたいなものは、やはりお風呂入っているときなどに降りてきたりしますね。

それと、優れたアイデアが現実のプロダクトになるかって、クライアント側の事情に左右されてしまうところも大きいんじゃないかな。
ザリガニワークスとクライアントとのやり取りが気になる・・

緊急対談前編で紹介した、ガチャガチャの「石」とか、企画を見たクライアントはどんな反応だったのでしょう。

ブシロードクリエイティブさんにガチャガチャの企画を毎月提出しているのですが、毎回渾身の企画書を出すというよりは、「ちょっとこれどうでしょうか？」と気軽に出して、反応を見るということはありますね。

「石」の場合も、そんなノリで、会議の場で反応が薄かったら、すぐ企画を引っ込めるつもりで出しました。
それが、会議の場で面白がってもらえて、トントン拍子で企画が決まりました。
企画がプロダクトとなって実現するかは、クライアントとの相性みたいなものもありますね。

僕ら二人共、会社員をしていたので、企業の事情というものを良く理解できる。
会社の哲学という話になると、“いかに世の中を良くするプロダクトを生み出すか”という話になりますけど、実際は、なかなかそんな理由からモノを作れないですよね、会社って。
「あの金型が残ってるからさー」とか「その在庫を全部売るために何か新しいパッケージを考えろ」とかいう事情からモノが生まれる（笑）。

そういった会社の事情を考えながら、いかに面白いことをやって遊ぶか。
会社の事情と”面白い”を組み合わせる、あえて言いますけど、僕らはその天才なんです。
会社の事情を理解して共有しながら、どこまで遊ぶかということを提案できるので、クライアントともスムーズに話ができているのだと思います。

年齢や性別など、ターゲットとするユーザーの層をきっちりと決めて企画するのですか？

コアなユーザー層はある程度は想定しますね。

クライアントワークが多いので、クライアントのユーザー属性に合わせた企画にはしますが、でもそんなに極端にはユーザー層を絞りません。
間口としては、できるだけ広く取るようにしています。

例えば、今ガチャガチャは、20代女性が中心となって市場を拡大しています。
“駅のコンコースなど、きれいなところにきっちりとガチャガチャが置かれている”
“会社帰りに、何か面白いものがないかなと覗く”
ガチャガチャ「石」の場合は、その目に応えられる面白いモノを・・と考えました。

ザリガニワークスが作る企画書はどんなものなのでしょう？

大体、アイデアひとつにつき紙1枚でパッと説明します。
企画書はつらつら書いても意味がありません。
本質を1枚で伝えるべきものです。
紙1枚のビジュアルと簡単な補足、その程度で十分に伝わる。アイデアも企画書も、すぐれたものであればそうなるはずだと考えています。

ザリガニワークスのアイデアの源泉を探るという意味で、是非お聞きしたいのが、ザリガニワークスのスローガン「Fire Your Imagination」。
ザリガニワークスのお二人が“Fire”するんじゃなくて、“Fire”するのは“Your Imagination”ということですよね。
このスローガンには、どのような意味が込められているのだろう・・。

“Fire Your Imagination”は、ザリガニワークス設立以前の雑貨レーベル「太郎商店」のスローガンですが、会社のスローガンとしてもしっくりくるなと思い採用しました。

ユーザーの方に面白さを委ねる。
自分たちの世界観を「面白いでしょ」って提示するのではなくて、手にしたお客さんの想像力の発火点になるようなものを作りたい。
これは外せないコンセプトなので、“Fire Your Imagination”としました。

ザリガニワークスのグッズには、使い方や商品の説明があまり詳細に書いていないのですよね。
感じ方や使い方はご自由に・・
“面白さを受け手に委ねる”とはそういうことなんだな。

でも、“面白さを受け手に委ねる”なんて、変な誤解をされたりとか、心配じゃないかな。
気の小さい僕なら、「ガチャガチャなのに“石”って面白い」とか、面白さの説明を入れて押し付けちゃいそう。

でも、僕らのプロダクトを手にした人が、「このグッズをこんなふうに解釈しちゃう自分って面白い！」とか、「みんなの遊び方面白いなぁ！」とか感じること。
グッズそのものではなく、その気持ちを楽しんで欲しい。
グッズを手にした後に、その人自身の面白さが膨らんでいくような企画を考えるのが楽しいと感じます。

「コレジャナイロボ」でも、コレジャナイロボはどう面白いのかを僕らに熱く説明してくれるユーザーさんがいたりして。
ある意味、僕らにとっては大成功ですね。
とても嬉しいです。

ザリガニワークスは会社ですが、これまでお金の話が一切出てきていません。どこでいくら儲かるとか緻密に計算しているのでしょうか？

正直、どこでいくら儲かっているかはよく解ってないですね。
でも、目先の儲けではなく、ここでこの人を噛ませたら、この企業は嬉しいのではないか・ユーザーも面白いのではないか、この企業さんにはこういうメリットがあったらいいのじゃないかと、座組の部分では計算しています。
皆が嬉しい座組を考えるのが得意なのが武笠で、元々実現しようと思っていた企画よりも、一回りも二回りも広がったプロジェクトにできちゃうぞとか、楽しく考えていますね。

具体的にいくらになるというのは解らないけど、あの人がこう嬉しくなるだろうというのはどんどん作っていける。
1つのプロジェクトをうちで抱え込むというよりは、広がりのイメージをたくさん作るということですね。
できることを始めから決めてしまうと面白くないので。

正直、ザリガニワークスのお二人からビジネス臭みたいなものを全く感じないのですが・・。

確かに、ザリガニワークスにはビジネス臭さはないかもしれませんね。
でも逆に、ある部分で僕らは人の冷たさをかなり意識しています。
そういうクールさはあるかな。

というのは、ビジネス的に「具体的なメリットがありますよ」とかB to Cでやってもしょうがない。
ましてやエンターテイメントの世界で。
一般のお客さんが「世の中が良くなるグッズです」とか言われても、買うわけないでしょう？
「お金払って、モノと面倒が増えて、世の中良くなるだけ？友達には何も自慢できないの？」というのが、人の本当の心だと思うのです。
「これ友達に見せたら自慢できちゃうじゃん」とか「このゲーム始めてから2日寝てないけどすごい面白い」とか、そんなことでないと人って動かない。

そんな快楽を享受していたら世の中が良くなっちゃった、というのが理想だと思っています。
“絶対に面白い”というところでコミュニケーションを取りたいし、それを実現するのがザリガニワークスの仕事だと、かなり強く意識しています。

こんな企業と仕事をしてみたいなど、ありますか？

何でもやりたすぎるから、こんな企業というのは思いつかない・・。

企業とのコラボで印象に残っている企画というのはあって、例えば、‎Pentax（ペンタックス）とのコラボは楽しかったですね。
‎Pentaxは、真面目な会社というイメージがあるじゃないですか。
“研究者がいっぱいいる光学メーカー・・というイメージの会社と、一見ふざけたことをする”
だからこそ面白いものになるというのはありますね。
「あの‎Pentaxが？」と話題になって、Pentaxさんも喜んでくださいました。

ザリガニワークスの10年後の夢についてお聞かせください。

それ一番不得意な質問ですね（笑）。

先日、TOKYO MXのアート番組にゲスト出演したときも聞かれて、二人で思いっきり目を泳がせたら、司会のバイきんぐ小峠英二さんに、「もういいです。夢ないならいいですよ」って突っ込まれました（笑）。

ザリガニワークスは2人の会社なんで、株主も従業員もいないから、10年後のビジョンなど見せる必要がないというのもありますね。
でも、今後こういうことやりたいとか、こんなこと思いついた！といった話はよくするので、それが将来への準備になっていると思います。

今後もやりたいこととして、クライアントさんと“いちゃいちゃ”したいというのがあります。
「全部考えてくださいよ」と放り投げられるのではなく、「全部考えてきたから全部言うことを聞いてください」と言われるでもない。
「当社はこんなことが得意だから、これでなにか遊べないですかね」というお話をいただくのが、一番嬉しいですね。
そんな企業と“キャッキャッ”と言いながら、企画を詰めていければ業態や業種は何も問いません。

ザリガニワークスと“いちゃいちゃ”したい企業、大募集といったところですね。

そんなスタンスなので、僕らには「何か企画して欲しい」みたいな、ざっくりと丸投げ風の依頼が来やすいのかもしれません。
でも、そこから始めて、全員で“いちゃいちゃ” “キャッキャッ”するのが楽しいのだと思います。

今後のビジョンという堅い話を“いちゃいちゃ”と面白く語ってくださっているけど、考えると“いちゃいちゃ”って、相思相愛・良好なコミュニケーションが成り立っていないと絶対できないことですよね。

色々な企業や今まで組んだことのない人たちと、引き続き“いちゃいちゃ”したいというのが、今後やりたいことでもあり夢でもありますね。

最後に、NOVEZO読者へのメッセージをお願いします。

「お仕事ください」ですかね？（笑）

みなさんが日頃、業務の中で触れている世界、見ている世界を、一緒に見させてもらいたいというのはありますね。
ザリガニワークスと関わることで、一緒に仕事をしてくださる方が「ああ、わたしの仕事っていいな」って、改めて自分の仕事の魅力を感じてくれたら嬉しいですね。

確かに、ザリガニワークスに相談すれば、どんな仕事も魅力的にしてくれそうだぞう！
今日は本当にありがとうございました！

ザリガニワークスtwitterを見て知りましたが、2021年4月22日でザリガニワークス設立満17年なんですね。

長く第一線を歩むザリガニワークスの企画・デザインで、販促物やノベルティを作れば絶対おもしろい企画になるはず！
興味がある方は、遠慮なくNOVEZOに問い合わせて欲しいぞう。

あー、「石」ですね！
知ってますよ、センパイ。
初めて見たときは、“なぜに石？“って二度見しましたもん。
でも、誰がこんなアイデア考えたんですかねえ。普通、思いつかないでしょ。
考えた人の頭の中を覗いてみたいですよ。

・・・
実は、今から覗きに行けるぞう。
NOVEZO大型対談決定！
なんと、今、NOVEZO会議室に、人気クリエイター「ザリガニワークス」のお二人をお招きしているのだ。

ええ！
“ザリガニワークス”・・と・・・（検索中）
●「僕が欲しかったのはこれじゃない!」と子供が泣き叫ぶ手作り玩具「コレジャナイロボ」
●美術の授業で使う、石膏の胸像によるアイドルグループ「石膏ボーイズ」
●土下座ストラップ・・
などの企画・デザインなどを行うマルチクリエイティブユニット。

ザリガニワークスの作品って、なんだか斜め上を行くものばかりですねぇ。
でも、どの作品も見たことありますよ！
これは、一度見たら忘れられないです。
どんなクリエイターさんなのだろう。
めちゃめちゃトガってる方々だったりして・・
お会いするのが楽しみ！

よし、今回の緊急取材ではザリガニワークスのアイデアの源泉について、がっつり取材するぞう。

ドアをコンコン・・
失礼します。
本日はお越しいただき、ありがとうございます。
ザリガニワークスの武笠太郎さんと坂本嘉種さんですね。

ザリガニワークスの工作担当、武笠です。

デザイン担当の坂本です。

お二人共、笑顔が素敵で優しそう。
本日は取材をお受けいただき、ありがとうございます！

お二人は、多摩美術大学グラフィックデザイン学科の先輩（坂本さん）と後輩（武笠さん）の間柄とのことですね。
そして、大学の軽音楽サークルで出会ったと伺っています。
大学卒業後、お二人それぞれクリエイターとして成功しながらも、ザリガニワークスを結成したのはなぜですか？

僕は、大学を卒業した後、玩具メーカーに就職して、玩具やキャラクターグッズの企画開発をしていました。
でも、なんとなく独立したくて、いつか独立しないと気が済まないと感じていたのが28歳くらいの頃です。
そこで、30歳までに独立しようと決めました。
独立するにあたり、これまで坂本とやってきた活動が一番楽しく・心地良く感じていたので、まず坂本に相談したという経緯です。

会社員をされていたなんて意外！
大学を卒業した後、坂本さんは何をされていたのですか？

僕も同じく、ゲーム会社の社員としてキャラクターなどのデザインをしていました。
デジタルデータを現実に出現させるということは、今でこそ難しくありませんね。
でも、当時は作ったものがモニターから出ないと感じながら、日々デザインをしていたのを覚えています。
現実に介入していけるモノづくりの世界には憧れを感じていました。
そんなタイミングで、ずっとモノづくりをやっていた武笠から声をかけてもらったのは、運命だったのかもしれません。

時を経て、ザリガニワークスが大きく注目を集めたのが、2008年「コレジャナイロボ」でのグッドデザイン賞受賞。
”子供の頃体験した「もらったプレゼントが希望したものと違った」という事件を、大人になり振り返ると懐かしい大切な記憶に生まれ変わる。”
そんな感覚を商品にしたのが「コレジャナイロボ」とのことですね。

絶妙な偽物感やカッコ悪さを出すために、一体一体武笠さんが手作りされているとのこと。これまでの製作数は7500体にもなるのですね！
でも、これだけ売れたなら、製作を外注することは考えなかったのですか？

「コレジャナイロボ」は、きっちり作りたくないんです。
部品の付き方にしても微妙な手作り感を出したい。
工場生産はこういうゆらぎを作るという作業が一番苦手で、手作り感を出すというのは非常にハードルが高いものなのです。
コツコツと、自分で作ったほうが速いと思っているうちに、7500体ほどになりました。
だから「コレジャナイロボ」は、一つとして同じものは存在しませんよ。

製作効率の心配とか、雇われ会社員的な質問しか浮かばなかった私、ちょっと恥ずかしい・・。

グッドデザイン賞を受賞したことで、どのような影響がありましたか？

Pentaxさんやトゥモローランドさんなど、各企業と「コレジャナイロボ」のコラボが増えましたね。
グッドデザイン賞の影響としては、ザリガニワークスに対する社会的な信用が増したというのがあります。

グッドデザイン賞を受賞した後は、クライアント企業の決裁権限を持つ方が、僕らの企画に対して承認印を押してくれやすくなった。

確かに。それまで、クライアントの企画担当者が、僕らが出した企画を一生懸命通そうとしてくれても、その上司に理解されずに不採用、というパターンが少なくありませんでした（笑）。

受賞以前のご苦労を垣間見た気がする・・

そうして、「コレジャナイロボ」はいろんな企業を巻き込んで、コラボ商品、コレジャナイロボキーホルダー、コレジャナイロボTシャツ、コレジャナイロボガチャガチャなど、様々なタイアップ企画を生んでいますね。

坂本さん作詞・作曲による、コレジャナイロボ主題歌CD「IT IS NOT THIS!コレジャナイロボ！」まである！
あれ！なんと、歌っているのは、あの水木一郎さん。

ほんとだ！
マジンガーZの人が、「コ･レ･ジャ･ナイ!」って叫んでる・・
これはヤバいぞう。

でも、どうやって水木さんをその気にさせたんだろ・・
ザリガニワークスのお二人は、周りの巻き込み力が半端ない人達だということはよく分かりました。

ザリガニワークスの最近の作品では、カプセルトイ（ガチャガチャ）の「石」が、SNSでも話題になっていますね。
説明、「パカッと開くと中に小物を入れられる石」・・・。
以上！

このガチャガチャ、絶対二度見しますよね。
でも、なぜ「石」を作ろうと思われたのかは、超疑問です。

いやぁ、「石」にした理由を説明すると、意外と面白くないんですよね、これが（笑）。

ある日、家や車の合鍵を隠すにはどうしたらいいかと考えていたんです。
「あ、石の中に鍵を入れて、石を玄関のところに置いといたらいいかもな」と思いつきました。
そして、そんな石をガチャガチャにしたら面白いかなと。
タイトルも、シンプルに「石」にして、メーカーであるブシロードクリエイティブさんの「TAMA-KYU」企画会議に企画書を出しました。
思いの外、会議の場で盛り上がって、トントン拍子で商品化が決まったというのが経緯です。

鍵を隠すにしても、石の中に入れるって、僕、10年考えても思い付かないぞう。

僕自身は、その時、合鍵を隠す必要はなかったのですが、なぜか隠せる方法だけ考えていたのですよね。
なんでだろ（笑）。

石は、丸石・赤石・石の3種類ですが、なぜこの形の石になったのですか？
石の形って色々ありますが。

ガチャガチャ「石」で苦労したのは、石を再現するところでした。
”いい感じの石”探しをしたのは、うちの娘なんです。
娘が家の近くの河原で拾ってきた石の中から、「これはだめ。これもだめ。これは合格」・・という具合に選別しました。

“ガチャガチャにいい感じの石”っていう言葉、初めて聞きました。

そうして選んだ石を中国の工場に送って3Dスキャンしてもらいました。

そのときに中国の税関で止められたんですよね。
「何だこれは」って言われて、「石です」と（笑）。

でも、河原の無数の石から、”いい感じの石”と定義するその判断基準は何でしょうか？

あくまでガチャガチャ「石」としていい感じかどうかですが、物が入れやすそうだったり、最大公約数的に多くの人が納得して、石だとイメージしてくれそうな”石”という基準ですね。
あまりに変わった形の石だと、石とイメージしてもらえないですからね。
でも、「石」の発売以降、いろんな石マニアの人が食いついてくれて、新しいことも知ることができて面白かったです。

「石」は、2021年夏の再販が決定しているとのこと。
一見馬鹿馬鹿しいことをとことん追求する本気度がすごいな。

さらに「石」にはCMまであるんですね。一つの企画からの横広がりが凄いですね。

ザリガニワークスは、企画・デザイン・イラストから作詞作曲まで、境界なく活動されていますが、本まで出版されているんですね。

どうしてザリガニワークスが仕事術の本なのですか？
ちょっとイメージが結びつかないかも。

まず、書籍出版の経緯は、出版社さんが僕らの活動を面白がってくれて、本を出さないかと。
なぜビジネス本にしたかというと、「今（2013年当時）、ビジネス本が売れてるらしい」という話から、”じゃあビジネス本風にしようかな”みたいなノリですね。

うそー！
めちゃめちゃ軽やかなノリですね。

さらに、武笠さんがイラストを担当した「ごはんかいじゅうパップ」は、テレビアニメの企画だったのですよね。

長編の特別版では、キャラクターデザイン、演出・監督・脚本の他、武笠さんはトムヤムクン役、坂本さんはパッタイーン役で声優もされているとありますね。

でも、声優やりませんかと言われて引き受けられる人って、なかなかいないと思うのですが・・。

僕なら、長い鼻だけの出演ならOKと言うのがやっとだぞう。

色々な新しいことに取り組んでいる理由は、クライアントから依頼があったからということにはなるのですが、普段から何でもやりたいと言っているから依頼をいただけるというのはありますね。

やりたいことを日頃から周りに語っておくことで、夢を引き寄せられるということなんだな・・。

何でもやりたいのは僕の方。
小さい頃から、自分を”何屋”って決めたくないと思っていました。
自分が何者か決めちゃうのは嫌だと、子供の頃から思っていました。
それに、色々やったほうが目立ちますしね！
そんな僕のミーハーさから、何でも引き受けているというのがひとつ。
あと、これあまり言っちゃいけないかもしれないのですが、「あまり予算がないけど、何か企画して欲しい・・」という依頼が多いのがもう一つの理由ですね。

なんと現実的な！販促担当者のジレンマが目に浮かぶぞう。

でも、プロジェクト予算が足りないと言われたからって、じゃあ私達が何でもやりましょうって、私は言えないな。

何でもやる、結果としてプロジェクトまるごと企画することになるということをずっとやってきました。

だから、声優やりませんか？と言われたときは、「はーい、やります」と即答しましたね。
できるできないで判断する前に、それやりましょうと引き受けるのが癖になっていますね。
法に触れてなければなんでもやる勢いですね（笑）。

逆に、引き受けてみて、やっぱりやらなければ良かった仕事などありますか？

それはないですね。
何でもやると言っても、最終的にはできるできないという判断はしていて、この部分は素人の仕事でも面白くなるけど、ここは締めなくてはいけない・プロが担当しなくてはいけないという部分はジャッジしますね。
ここはプロを外注しなくてはいけないので予算を確保したいと、クライアントさんとコミュニケーションを取りながら調整します。全員が納得できるようプロジェクトをまとめています。

だから、引き受けた後で後悔するような仕事は、始めから一切作らないですね。
できる範囲でやりたいことができるよう、全体をまとめていきます。

うわー。絶妙なさじ加減での判断。
制限がある中で、クライアントがやりたいことを実現しつつ、かつ全員が楽しめるようプロジェクトをコントロールするということですね。

クライアントが、「ザリガニワークスに任せておけばなんとかしてくれる」と安心している様子がよく分かるね。
だからこそ、依頼内容が「ナンカ企画して欲しい」とか、超ざっくりしているんだろうけど・・

ここまでのお話の中で、武笠さんと坂本さんの阿吽の呼吸をこれでもかというほど感じましたが、お二人で喧嘩とかしないのですか？
ほらほら、世間のアイドルグループや音楽ユニットを見ても、人間関係のもつれが～とかありがちじゃないですかぁ。

喧嘩にならないですね。
これ、公には初めて言うかも知れないのですが、最近仲が良過ぎてやばいんじゃないかと思ったりします。
年を追うごとにどんどん仲が良くなってきて、最近だと逆に甘くなっている気がする。
アイデアの精度に影響しなければいいなと危惧しているところです。

いいんですか？そのぶっちゃけ話。

でも、二人でいても全く喧嘩にならないのは本当。

僕の半分欠けている部分をそのまま武笠が持っていて、武笠の半分欠けている部分を僕が持っているんです。
だから、僕ら二人は運命の出会いをしたというより、くっついていないと死ぬ！

なんと！

例えば、「これ、凄くない？面白くない？」と、ちょっと精度の低いようなアイデアを家族や周りの友人に話しても、「ふーん」くらいなんですよ。
でも、坂本になら、その凄さや話の肝みたいな部分が即座に分かってもらえる。そんな楽しさがあるから二人でやっているというのも大きいですね。

楽しい作品やプロダクトって、楽しいクリエイターさんから生まれるということがよく分かるな。

お二人とお話していると、あっという間に時間が経ってしまう・・。

おっと、今回の取材ではザリガニワークスのアイデアの源泉を探るんだった！
あの有名企画やプロダクトの開発秘話など、もっと深堀りするぞう。
続編記事もお楽しみに。